2014年11月21日 星期五
2014年11月17日 星期一
2014年11月14日 星期五
103年度愛樂芬冬季奧福律動課程開始報名囉
❄❅大家好!!教室冬季奧福律動開課囉～!!❅❄
歡迎3歲以上小朋友報名參加（兩人以上即可開班唷）
目前可開班時段為
週一3:00、4:00、5:00
週四 5:30、6:30
週五3:00、4:00
什麼是幼兒奧福律動課程?
在課程中藉由老師說故事、玩遊戲帶動、
跳舞或打鼓跟小朋友創造情境般的故事，
讓小朋友在遊戲過程中把唱歌、節奏 自然的唱出及敲奏，
建立對各種聲音的反應、分辨音樂的強弱高低，並能有合奏經驗。
2014年11月13日 星期四
狂賀!!本中心學員 劉芝嘉103年全國學生音樂大賽 獲台北市南區第一名
狂賀
愛 樂 芬 音 樂 中 心
劉芝嘉同 學
103學 年度
台北市學生音樂比賽
大專個人組非音樂班/長笛獨奏-南區
第一名
指導教師:胡亦瑄
2014年11月10日 星期一
2014年9月5日 星期五
賀!!愛樂芬音樂中心學員-郭亭筠 受邀參與英國皇家高分演奏
賀愛樂芬音樂中心學員 郭亭筠
於2014年8月參加英國皇家 音樂學院 鋼琴五級檢定考試
考曲項目 C 獲得 滿分
並受邀參與 2014/9/10 高分演奏會 參與演出
歡迎愛樂者 前往聆賞 (需向主辦單位預約人數 需付費)
此場次演奏會 將邀請各項樂器在考曲項目
獲得滿分的考生參與演出 、演出考生級數包含1~8級
英 國 皇 家 音 樂 學 院 聯 合 委 員 會
高 分 演 奏 會
ABRSM High Score Performance
受邀演出者 ：郭亭筠
演 出 曲 目：Kabalevsky Kavaleriskaya (Cavalryman)
No. 29 from 30 Children's Pieces, Op. 27
時間：2014/9/10星期 三 晚上7:00
地點：山林演藝廳 台北市博愛路36號 8樓
鋼琴指導老師 王琇靜 老師
2014年9月2日 星期二
了解奧福教學法幼兒啟蒙課程
近來許多爸爸、媽媽來電詢問教室奧福律動課程跟其他系統教學的差別?
簡單的來說奧福音樂是激發學齡前的小朋友藉由“想像力”發展潛在音樂性的教學法。
透過幼兒的探索和經驗,來建立進入正式學習樂器之前的基礎。
♪關於探索和經驗
在教室設計的課程中，藉由教師說故事、遊戲帶動、
跳舞或打鼓跟幼兒一起創造情境般的故事,帶入節奏和律動。
讓小朋友在遊戲的過程中把唱歌、節奏自然的唱出敲奏，
建立對各種聲音的反應,分辦音樂中的強弱高低,並能有合奏的經驗。
♪我們的學習目標：
1.發展兒童由耳聽到目視的學習能力。
2.培養兒童視譜學習的興趣的能力。
3.音感訓練著重對節奏的感受、反應和表現。
4.培養兒童演唱、演奏及創作的興趣和能力。
5.著重節奏樂器的學習與合奏。
6.培養兒童欣賞音樂的興趣和能力。
7.培養兒童獨立及團體表現的能力和精神。
8.涵養審美能力，養成學童快樂、活潑、樂群合作及積極進取之精神。
♪關於課程未來銜接：
精緻口風琴雙人班：有了前面 奧福的啟蒙課程後，
對鍵盤樂器有了初步的概念，我們還可以跟其他同學一起銜接口風琴課程呢！
此課程為22堂/三期，一堂50分鐘。
精緻直笛雙人班：針對5歲以 上小朋友的直笛課程，
藉此訓練手指靈活及音感、奠定國小直笛音樂課的基礎，
未來還可以銜接長笛、豎笛、薩克斯風…等課程。
此課程為22堂/三期，一堂50分鐘。
小小朋友鋼琴班：有了前面奧福的啟蒙課程後，
我們可以跟老師上一對一的鋼琴課程囉！
此課程為12堂/期，一堂30分鐘，適合剛剛從幼兒奧福班畢業4歲以上同學，
開心的邁向活潑精采的鋼琴之旅。
小朋友小提琴入門班：有了前 面奧福的啟蒙課程後,我們也可以選擇優雅的小提琴！
此課程為12堂/期,一堂30分鐘,適合6歲以上的小朋友，
採用樂易的小提琴教材，收錄了許多耳熟能詳的曲目，
讓小朋友初學小提琴就輕鬆入門。
2014年8月16日 星期六
恭喜~!!愛樂芬人氣王出爐囉!!
愛樂芬人氣王出爐囉!!!!
恭喜【張娜俐】小朋友 獲選2014年的愛樂芬人氣王!!
獲得 21吋桃花心木烏克麗麗 乙把
沒獲選的孩子們也別氣餒，你們都很棒~
你們的支持永遠是我們進步的動力！
以後也請繼續熱烈關注愛樂芬音樂中心粉絲團～
我們將不定時的放上課程樂器資訊或是舉辦驚喜活動！
再次感謝大家這次的共襄盛舉！
2014年6月20日 星期五
2014年5月6日 星期二
好文分享-海菲茲-小提琴練習的24條習琴格言
雅 沙·海菲茲（Jascha Heifetz）
俄裔美籍小提琴家。
他以幹練、快速而著稱，作風霸 氣而恢宏，技巧驚人而精確。
他的舞台形象給人冷峻的感覺， 特別是當他展現炫技作品的時候，
冷靜乾脆地掌握每一刻凝聚的音 符，牽動著觀眾每根神經。
“If I don't Practice one day, I know it. Two days, the critics know it; three days,the public knows it.”
這是海菲茲說的︰「如果我一天 不練琴，自己知道；
兩天不練琴，樂評會知道；三天不練琴；大家都會知道」，
由此，我們可以知道海菲茲是非 常注重練習的，
特別是一些基本練習，例如音階、練習曲都是每日必作的功課。
海菲茲的24個習琴格言
資料來源：維基百科
俄裔美籍小提琴家。
他以幹練、快速而著稱，作風霸 氣而恢宏，技巧驚人而精確。
他的舞台形象給人冷峻的感覺， 特別是當他展現炫技作品的時候，
冷靜乾脆地掌握每一刻凝聚的音 符，牽動著觀眾每根神經。
“If I don't Practice one day, I know it. Two days, the critics know it; three days,the public knows it.”
這是海菲茲說的︰「如果我一天 不練琴，自己知道；
兩天不練琴，樂評會知道；三天不練琴；大家都會知道」，
由此，我們可以知道海菲茲是非 常注重練習的，
特別是一些基本練習，例如音階、練習曲都是每日必作的功課。
海菲茲的24個習琴格言
1.如果我每天總是練琴6小時的話，我不相信我會有什麼進步。
小的時候一點要興趣廣泛。
2.技巧是表達音樂的基礎，不要讓聽眾感到演奏者是在那些困難的樂句中掙扎。
3.正確的練習使得一首困難的樂曲變得容易了。
當我在臺上演出時，看上去似乎一切都非常容易。
這是因為在上臺之前我進行了非常非常刻苦的練習。
4.練琴時間的長短取決於個人，不能強迫自己去長時間練習，
練了一段時間必須休息一下。
5.練琴對我來講就是把兩件去事情結合在一起的過程，首先，
研究這首樂曲，我把它稱為腦力勞動，然後練習它，我把這稱為體力勞動。
6.就技巧而言，沒有人能夠天生獲得這種能力，
必須練習它，保持它，並使它更完善。
練習的最佳狀態就是：小提琴演奏成為你的一種本能。
7.學習音樂是個逐漸積累的過程，不能操之過急。
8.音樂演奏要保持放鬆的狀態，用自己的方式緩解緊張情緒。
9.我練習過所有小提琴家都練的那些東西，我想我幾乎拉過所有的東西，
我練的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。
10.要培養自己的正確的學習能力。
11.老師對我的幫助很大，奧爾教授所教的弓法是很特殊的，
它使你的運弓變的更方便，更優美而不僵硬。
12.有的時候，在我最沒有料到的時刻這種技巧突然地出現了，
在我十多歲第一次學習連頓弓的時候，
我感到演奏好這種弓法似乎非常困難，但是有一天早上，
我正在演奏維捏夫斯基#f小調協奏曲第一樂章華彩樂段，
這裏面到處都是連頓弓和雙音，我也不知道怎麼回事，
特別是奧爾教了我他演奏連頓弓的方法以後，我突然的就會演奏這個弓法了。
13.掌握小提琴就意味著能十全十美地控制小提琴的能力，
在演奏者的技巧與智慧的指導下，
使小提琴能對演奏者的每一個意圖作出反映。
演奏者永遠要高於他的樂器，而樂器這是他的一個僕人，而且是很聽話的僕人。
14.掌握小提琴技巧在很大程度上是個腦力勞動，
科學家們可能解釋清楚我們的頭腦是如何指揮我們的手指，
手臂去取得千變萬化的效果的。
15.小提琴演奏者是以小提琴的琴弦作為他的歌喉，而他所演奏的一切，
如音質，旋律，連奏，八度，顫音，泛音，都帶有他的個性。
16.當小提琴家練習泛音的時候，他應當有耐心，而不能強求它的音質和音準。
他應當採取誘導的態度，不斷的進行試驗，同也要不斷尋求好的弓法和指法。
17.我非常願意向我的音樂同行講清楚學習小提琴技巧的“秘密”，
但是我認為之所以能把這些技巧演奏好，是因為人身上存在著一種頭腦的能量，
而不是機械的動作。
18.教師應該因材施教，我並不想貶低偉大教師們的作用，
他們在音樂家的成長過程中是個很重要的因素；
但是你聽一下，一位優秀的教師所培養出來的大量學生，
他們所拉出來的跳過、八度、連弓和頓弓又有多麼的不同。
19.為了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每個演奏者都應當仔細研究自己的具體情況，
把注意力放在所要發出的聲音上，這樣遲早會找到表現自己的方法。
20.音樂不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，
是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。
21.通過純粹的模仿永遠也不會成為偉大的藝術家，
只是採取別人演奏方法的人永遠也不會獲得最好的效果。
22.藝術的微妙之處在於，那種區分好的小提琴家與偉大的小提琴家之間的不同點，一定是來自人的內心。
你可以教出一個小提琴家，但你不能叫出一個藝術家來。
23.布拉姆茲的小提琴協奏曲從技巧和音樂方面來講都和其他的小提琴作品有很大不同。
這首協奏曲從技術角度來講並不像帕格尼尼協奏曲那麼難，但從音樂表現的角度來講要複雜的多。
24.我感到貝多芬協奏曲有一種純樸性，有一種清澈的美，從而是它比其他許多技術上難的多的作品更難演奏好。
有一點毛病，音稍微有一點不准，這部作品的美就受到了損傷。
不要只演奏協奏曲，雖然選擇曲目是件很困難的事，
演奏者們也只是喜歡那些最好的音樂，但是聽眾則要求要有變化。
換言之聽眾的口味也是各式各樣的。
資料來源：維基百科
2014年5月5日 星期一
好文分享-練鋼琴的一十七個好習慣
【練鋼琴的一十七個好習慣】嚴謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦
分享練琴時的習慣，你(妳)符合幾項?
習慣一：彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似於跑步、游泳前的準備運動，
能使你更快地進入彈琴狀態，冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習慣二：堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。
即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。
對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
習慣三：由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不說了。 總之，慢練就是王道。
習慣四：第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，
其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
習慣五：彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，
就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。
記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦!
習慣六：沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，
從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。
習慣七：學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。
一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習也更有利於曲子的整體把握。
習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。
也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。
PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。
習慣九：彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。
而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
習慣十：學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，
而是要你有更多的保留曲目。
這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
習慣十一：明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。
比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。
相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習慣十二：嚴謹至上，切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，
這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。
習慣十三：經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。
節拍器控制節奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。
習慣十四：經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。
許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，
都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。
習慣十五：避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，
或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。
雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，
不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。
習慣十六：堅持唱譜。
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。
其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，
即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。
習慣十七：學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。
輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌。
最後總結一些關鍵字做為中心：嚴 謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。
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分享練琴時的習慣，你(妳)符合幾項?
習慣一：彈琴前做些手指拉伸的動作。
動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似於跑步、游泳前的準備運動，
能使你更快地進入彈琴狀態，冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習慣二：堅持每天彈一段哈農。
只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。
即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。
對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步。
習慣三：由慢至快。
慢練的好處實在太多，我就不說了。 總之，慢練就是王道。
習慣四：第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，
其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。
習慣五：彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，
就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去。
記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦!
習慣六：沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就听錄音往往會導致我們去模仿錄音，
從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解。
習慣七：學會分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。
一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習也更有利於曲子的整體把握。
習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型。
也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一。
PS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什麼錄像裡鋼琴家的手型、觸鍵並不符合要求。
習慣九：彈與自己水平相近的曲子。
很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。
而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
習慣十：學會背譜。
很多好老師都會要求學生有目的的背譜。 這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，
而是要你有更多的保留曲目。
這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
習慣十一：明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學習工作一樣，練琴也需要有目標。
比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢。
相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習慣十二：嚴謹至上，切忌得過且過。
彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，
這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階。
習慣十三：經常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。
節拍器控制節奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。
習慣十四：經常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表已經真正掌握它。
許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，
都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。
習慣十五：避免超負荷的練習。
今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，
或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。
雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，
不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步。
習慣十六：堅持唱譜。
在初級階段，唱譜能加快識譜速度，提高視奏能力。
其實，在拿到新譜子時，唱一遍旋律，便可以對曲子有個大致印象，
即使練熟了，堅持唱譜也能使演奏者對樂曲的旋律、情感方面的理解帶來幫助。
習慣十七：學會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。
輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌。
最後總結一些關鍵字做為中心：嚴 謹、紮實、堅持、合理、適度、動腦。
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2014文化盃音樂大賽簡章
2014文化盃音樂大賽簡章
宗旨：
推廣音樂教育，導正學習態度，提供表演舞台，發掘音樂人才。
報名時間：
103年5月1日網路開始報名至103年5月14日
報名資格：
凡喜愛音樂之學生及社會人士，不限國籍，皆可自由報名參加，不限定比賽地區，參賽者亦可同時報名不同地區之比賽。
更多比賽辦法及詳情請參文化盃音樂大賽網站
http://taiwanmusic.org/2014_culturalcup_001.html
2014年4月9日 星期三
2014 史坦巴哈台灣音樂大賽
2014年史坦巴哈台灣音樂大賽
宗旨：
關懷台灣社會人文教育與心靈教化，配合政府多元入學政策，鼓勵兒童、少年及青少年學生多參與正當音樂活動，落實全民音樂。透過活動舉辦，帶動台灣地區音樂學習風氣，提升音樂演奏水準，培養國際性比賽儲備人才，並推薦參與國際性音樂大賽。且以公平、公正、公開為最高原則，辦理台灣音樂大賽。
報名時間：即日起至103年4月21日止。
報名資格：
凡愛好古典鋼琴、古典鋼琴四手聯彈、長笛、小提琴、高音直笛、中音直笛、爵士鋼琴、管樂、弦樂、國樂及其它樂器等項目的音樂人士，符合簡章組別規定者皆可報名參加。
參賽類別：
1.演奏組(屬於表演性質，上台演奏者皆可獲得獎狀乙面)
2.比賽組(按評審給分高低計算成績與名次，較具挑戰性)
參賽項目：
1.比賽組-古典鋼琴、古典鋼琴四手聯彈、長笛、小提琴、
高音直笛、中音直笛。
2.演奏組-古典鋼琴、古典鋼琴四手聯彈、長笛、小提琴、
高音直笛、中音直笛、爵士鋼琴、管樂、弦樂、
國樂及其它樂器。
更多比賽辦法及詳情請參考史坦巴哈企業網站
http://www.steinbach.com.tw/news_05.php?id=35
2014年4月8日 星期二
2014布拉格全國音樂大賽
布拉格全國音樂大賽
宗旨：
提倡國內音樂教育，配合政府心靈改革，提昇文化氣質，增加學音樂同學上台表演機會，增進課外成績，提高入學機率，累積經驗，邁向國際樂壇。本機構是全國唯一通過ISO 9001國際品質認證之音樂比賽主辦單位，成績優異者可增加課外成績及國內外升學推甄之機會。
報名日期：
(一）即日起至103年6月21日(星期六)截止。(台中區)
(二) 即日起至103年11月08日(星期六)截止。(台中區)
評分標準：
1.由主辦單位聘請國內外音樂系鍵盤組、管弦樂組畢業之老師或教授級擔任評審，並於各大、中、小學音樂班任教，比賽時全程錄音、錄影存證，以資存查，做到絕對公平、公正、公開之原則。 每位評審評分，採點腦計分比賽完即公佈成績並舉行頒獎。 如欲查詢成績，請於週一至週六下午一點至八點電洽04-23782366(代表號)
2.評分標準：流暢度30%、技巧30%、音樂性20%、台風10%、難易度10%。
3.參賽者請服從大會評審與會場時間公告之大賽規則，對評審之評分及其學術性、技術性不得提出抗議，如有任何法律問題將由台中市地方法院進行申訴與協調。本活動如有其他未盡事宜及不可抗拒之情事，本機構擁有最後裁定權。
3.參賽者請服從大會評審與會場時間公告之大賽規則，對評審之評分及其學術性、技術性不得提出抗議，如有任何法律問題將由台中市地方法院進行申訴與協調。本活動如有其他未盡事宜及不可抗拒之情事，本機構擁有最後裁定權。
更多比賽辦法及詳情請參考布拉格音樂網站
http://www.pragues.com.tw/front/bin/cglist.phtml?Category=5
2014年4月7日 星期一
2014年4月1日 星期二
2014年3月31日 星期一
2014愛樂芬夏季音樂發表會時間確定
各位親愛的家長：
2014愛樂芬音樂發表會
♬於2014／7／6（日）
下午１點整舉辦~
♬地點：大陸書局 演藝廳。
台北市中正區衡陽路79號４樓
歡迎有興趣的大小朋友踴躍參加～♬
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